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<!DOCTYPE html>

<title>Alexandra Exter</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Alexandra Exter</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Alexandra Alexandrowna Exter</b> (Ekster), geborene <i>Alexandra Grigorowitsch</i>, russ.: Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р (<span style="font-style:normal;font-weight:normal"><a href="Ukrainische_Sprache" title="Ukrainische Sprache">ukrainisch</a></span> <span lang="uk-Cyrl" class="Cyrl" style="font-style:normal">Олександра Олександрівна Екстер</span>; * 6. Januar<sup><a href="Julianischer_Kalender" title="Julianischer Kalender">jul.</a></sup> / <span style="margin-left:-.1em"><a href="18._Januar" title="18. Januar">18. Januar</a> <a href="1882" title="1882">1882</a><sup><a href="Gregorianischer_Kalender" title="Gregorianischer Kalender">greg.</a></sup></span> in <a href="Bia%C5%82ystok" title="Białystok">Belostok</a>, <a href="Russisches_Kaiserreich" title="Russisches Kaiserreich">Russisches Kaiserreich</a> (heute <a href="Polen" title="Polen">Polen</a>); † <a href="17._M%C3%A4rz" title="17. März">17. März</a> <a href="1949" title="1949">1949</a> in <a href="Fontenay-aux-Roses" title="Fontenay-aux-Roses">Fontenay-aux-Roses</a> bei <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>) war eine russisch-französische <a href="Malerei" title="Malerei">Malerin</a> der <a href="Ukrainische_Avantgarde" title="Ukrainische Avantgarde">ukrainischen Avantgarde</a>,<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> die auch an Kunsthochschulen unterrichtete. Die vielseitige <a href="Frauen_in_der_Kunst" title="Frauen in der Kunst">Künstlerin</a> lebte seit 1907 bis zu ihrem Tod in Paris, kriegsbedingt mit einer Unterbrechung von 1914 bis 1924. Neben Malerei, Wandmalerei, <a href="B%C3%BChnenbild" title="Bühnenbild">Bühnenbild</a>, <a href="Textilkunst" title="Textilkunst">Textilkunst</a>, <a href="Ballett" title="Ballett">Ballett</a>-, Film- und Bühnenkostümen, Marionetten und Skulpturen arbeitete sie als <a href="Kalligrafie" title="Kalligrafie">Kalligrafin</a> im Bereich <a href="Buchillustration" title="Buchillustration">Buchillustration</a>. Ihre Kunst ist vom <a href="Suprematismus" title="Suprematismus">Suprematismus</a>, <a href="Symbolismus_(bildende_Kunst)" class="mw-redirect" title="Symbolismus (bildende Kunst)">Symbolismus</a> und <a href="Futurismus" title="Futurismus">Futurismus</a> beeinflusst.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Herkunft_und_Ausbildung">Herkunft und Ausbildung</h2></div>

<p>Bald nach ihrer Geburt zogen ihre Eltern – ihr Vater war russischer <a href="Juden" title="Juden">Jude</a>, die Mutter <a href="Griechen" title="Griechen">Griechin</a> – nach <a href="Kiew" title="Kiew">Kiew</a>. Sie absolvierte das St. Olga-Gymnasium und die Kiewer Kunstschule, an der sie von 1901 bis 1903 und 1906 zusammen mit <a href="Alexander_Bogomazow" class="mw-redirect" title="Alexander Bogomazow">Alexander Bogomazow</a> und <a href="Alexander_Archipenko" title="Alexander Archipenko">Alexander Archipenko</a> studierte. Zu ihren Lehrern gehörten <a href="Mykola_Pymonenko" title="Mykola Pymonenko">Mykola Pymonenko</a> und <a href="Serhij_Switoslawskyj" title="Serhij Switoslawskyj">Serhij Switoslawskyj</a>.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Ihr erster Ehemann, ein deutscher Rechtsanwalt aus Kiew, Nikolai E. Exter, gehörte der kulturellen und intellektuellen Elite Kiews an.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben_und_Werk">Leben und Werk</h2></div>

<p>Formal unterscheidet sich ihr Werk von dem anderer Künstlerinnen der <a href="Russische_Avantgarde" title="Russische Avantgarde">russischen Avantgarde</a>. Exters Umgang mit der Farbe erinnert eher an <a href="Sonia_Delaunay" class="mw-redirect" title="Sonia Delaunay">Sonia Delaunay</a>. Einflüsse des <a href="Suprematismus" title="Suprematismus">Suprematismus</a> sind bei ihr offenkundig, doch sie orientierte sich am Westen und war weniger vom russischen <a href="Primitivismus" title="Primitivismus">Primitivismus</a> als von der europäischen <a href="Art_d%C3%A9co" title="Art déco">Art déco</a> und dem <a href="Symbolismus_(bildende_Kunst)" class="mw-redirect" title="Symbolismus (bildende Kunst)">Symbolismus</a> geprägt.

</p><p>Mit der <a href="Symbolismus_(Bildende_Kunst)" title="Symbolismus (Bildende Kunst)">symbolistischen</a> Künstlergruppe <i>Blaue Rose</i> stellte sie 1907 in Moskau aus und beteiligte sich an weiteren Ausstellungen in Russland.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Danach folgten regelmäßige Studienreisen nach Paris, verbunden mit dem Besuch der <a href="Acad%C3%A9mie_de_la_Grande_Chaumi%C3%A8re" title="Académie de la Grande Chaumière">Académie de la Grande Chaumière</a>, sowie nach Rom.

</p><p>Als sie 1907 für einige Monate nach Paris ging, besuchte sie die „Akademien“ (freien Ateliers) von <a href="Quartier_du_Montparnasse" title="Quartier du Montparnasse">Montparnasse</a>, insbesondere das Atelier von Carlo Delvall in der Grande Chaumière. 1910 mietete sie dauerhaft ein Atelier in der Rue Boissonade 10 mitten im Herzen von Montparnasse. Während ihrer ersten Zeit in Paris (1910–1914) war sie angezogen von der Aussicht auf eine neue dekorative Kunst auf der Grundlage <a href="Kubofuturismus" title="Kubofuturismus">kubofuturistischer</a> Prinzipien. Nach einer <a href="Kubismus" title="Kubismus">kubistischen</a> Periode zwischen 1910 und 1912 bezog sie die Prinzipien der futuristischen Dynamik in ihre Arbeit ein. Sie beteiligte sich stark an modernistischen Aktivitäten, in den Salons der <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_des_Artistes_Ind%C3%A9pendants" title="Société des Artistes Indépendants">Société des Artistes Indépendants</a> und in der Ausstellung <i>Section d’Or</i> (Herbst 1912), die den Kubofuturismus aus dem engen „geometrischen“ Rahmen befreite, in den antimodernistische Kritiker den aufkeimenden Kubismus eingeordnet hatten. Sie besuchte <a href="Constantin_Br%C3%A2ncu%C8%99i" title="Constantin Brâncuși">Constantin Brâncuși</a> und <a href="Alexander_Archipenko" title="Alexander Archipenko">Alexander Archipenko</a> in ihren Ateliers. Inspiriert von <a href="Kasimir_Sewerinowitsch_Malewitsch" title="Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch">Kasimir Malewitsch</a> revolutionärem suprematistischen Werk, an dem sie im Herbst 1915 aktiv beteiligt war, und dies vor allen ihren „nicht-objektivistischen“ Genossen (der Begriff wurde erstmals 1915 in Moskau in Bezug auf die in Moskau ausgestellten Gemälde von Exter verwendet), entwickelte sie dennoch zwischen 1916 und 1918 eine Sprache abstrakter Formen und eine Logik kompositorischer Strukturen, die frei von der bedingungslos autonomen Ästhetik des Suprematismus waren. Sie besuchte häufig Pariser Salons, den von <a href="Elisabeth_Iwanowna_Epstein" title="Elisabeth Iwanowna Epstein">Elisabeth Epstein</a>, einer russischen Schülerin von Matisse und Freundin von <a href="Kandinsky" class="mw-redirect" title="Kandinsky">Kandinsky</a> und <a href="Robert_Delaunay" title="Robert Delaunay">Robert Delaunay</a>, sowie den des Malers und Dekorateurs Serge Férat (Pseudonym des Grafen Sergei Nikolajewitsch Jastrebsow, auch <i>Roudniev</i>),<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> der 1911 mit seinem Freund <a href="Apollinaire" class="mw-redirect" title="Apollinaire">Apollinaire</a> und seiner Cousine Baroness <a href="H%C3%A9l%C3%A8ne_Oettingen" title="Hélène Oettingen">Hélène Oettingen</a> die künstlerische, avantgardistische, literarische Zeitschrift <i>Les Soirées de Paris</i> kaufte, die Apollinaire mit vier Freunden – <a href="Andr%C3%A9_Billy" title="André Billy">André Billy</a>, René Dalize, <a href="Andr%C3%A9_Salmon" title="André Salmon">André Salmon</a> und André Tudesq – herausgab. Die letzte Auflage erschien im August 1914 (Beginn des <a href="Erster_Weltkrieg" title="Erster Weltkrieg">Ersten Weltkriegs</a>).<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>Dem jungen Kunstkritiker Iwan Aksenow half sie 1914, seinen Essay über den Kubismus <i>Picasso I okrestnosti</i> (<a href="Picasso" class="mw-redirect" title="Picasso">Picasso</a> und seine Umgebung) zu schreiben, der 1917 in Moskau mit einer Titelillustration von Exter veröffentlicht wurde (Tsentrifuga, mit zwölf <a href="Schabkunst" title="Schabkunst">Schabkunst</a>-Stichen nach Gemälden der Meister). Für viele Jahrzehnte weitgehend vergessen, war dieser Essay nicht nur einer der ersten kritischen Texte zum Kubismus seiner Zeit, sondern auch die erste Veröffentlichung mit Picassos Namen im Titel. Exter war der Ursprung der ersten Ausstellungen moderner dekorativer Kunst (Moskau 1915 und 1917).

</p><p>Ihre Beziehung zu Robert und Sonia Delaunay eröffnete ihr weitere künstlerische und gesellschaftliche Perspektiven; durch sie lernte sie den Kubistensammler und Kunsthistoriker <a href="Wilhelm_Uhde_(Kunsth%C3%A4ndler)" title="Wilhelm Uhde (Kunsthändler)">Wilhelm Uhde</a> und den Berliner Galeristen <a href="Herwarth_Walden" title="Herwarth Walden">Herwarth Walden</a> kennen, einen glühenden Verfechter der Delaunays und der gewagtesten neuen europäischen Malerei. Durch diese Beziehungen lernte sie auch den Kunstkritiker und <a href="Futurismus" title="Futurismus">Futuristen</a> <a href="Ardengo_Soffici" title="Ardengo Soffici">Ardengo Soffici</a> kennen, mit dem sie während der Jahre der Zeitschrift „Soirées de Paris“ eine Liebesbeziehung hatte.

</p><p>Als Exter in Paris lebte und arbeitete, beteiligte sie sich weiterhin an den Aktivitäten der russischen Avantgarde. Als Mitglied des St. Petersburger Jugendverbandes und der Moskauer <a href="Karo-Bube" title="Karo-Bube">Karo-Bube</a>-Gruppe nahm sie von 1910 bis 1917 an den Jahresausstellungen beider Organisationen teil.

</p><p>In Pariser Kreisen war sie gut vernetzt, <a href="Dawid_Dawidowitsch_Burljuk" title="Dawid Dawidowitsch Burljuk">Dawid Burljuk</a> hatte sie bereits 1910 um ihre Mitarbeit als Vermittler für <a href="Henri_Le_Fauconnier" title="Henri Le Fauconnier">Henri Le Fauconnier</a> im Hinblick auf die Organisation einer „russischen Sektion“ im Salon des Indépendants gebeten. Ihre Kunst wurde in den Kreisen der Pariser Moderne so geschätzt, dass Herwarth Walden ihr Ende Frühjahr 1914 vorschlug, eine Ausstellung in seiner Berliner Galerie <i>Der Sturm</i> zu organisieren. Der Ausbruch des Krieges durchkreuzte diese Pläne, jedoch war Exter zusammen mit mehreren russischen Künstlern im selben Frühjahr auf der Internationalen Ausstellung futuristischer Maler und Bildhauer in der Galerie <i>Sprovieri</i> in Rom zu sehen. Picasso und <a href="Georges_Braque" title="Georges Braque">Braque</a> machten sie bekannt mit der Schriftstellerin und Sammlerin für moderne Kunst, <a href="Gertrude_Stein" title="Gertrude Stein">Gertrude Stein</a>. Über die Künstlerkolonie <i><a href="La_Ruche" title="La Ruche">La Ruche</a></i> lernte sie <a href="Marc_Chagall" title="Marc Chagall">Marc Chagall</a>, in Italien den Futuristen <a href="Filippo_Tommaso_Marinetti" title="Filippo Tommaso Marinetti">Marinetti</a> kennen. Seither war sie mit <a href="Fernand_L%C3%A9ger" title="Fernand Léger">Fernand Léger</a> befreundet, den sie fortwährend über die Entwicklung der russischen Avantgarde informierte.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 hielt sie sich wahlweise in Kiew, Moskau, Paris und Italien auf.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zurück_in_Russland_1914"><span id="Zur.C3.BCck_in_Russland_1914"></span>Zurück in Russland 1914</h3></div>

<p>Der Erste Weltkrieg unterbrach ihre Pläne im Westen. Für die nächsten zehn Jahre saß Exter in Russland fest.

</p><p>Die ukrainische Volkskunst war für Exter eine wichtige Inspirationsquelle, und so war die Künstlerin unter anderem Kulturförderin der Stickereiwerkstatt in der Werbiwka nahe <a href="Tscherkassy" title="Tscherkassy">Tscherkassy</a>.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1916 begann sie mit dem Ensemble von <a href="Alexander_Jakowlewitsch_Tairow" title="Alexander Jakowlewitsch Tairow">Tairow</a> mit der Arbeit für das Theater (bis 1921). Zurück in Kiew eröffnete sie 1917 ein Atelier, aus dem viele Künstler hervorgingen, und beschäftigte sich mit <a href="Textilkunst" title="Textilkunst">Textilentwürfen</a>. Für zwei Jahre wurde ihr Atelier das Zentrum der Avantgarde-Kunst der Stadt; Schriftsteller, Dichter, Musiker und Tänzer kamen und debattierten. Fast alle Mitglieder der Kunstsektion der <a href="Kulturliga" title="Kulturliga">Kulturliga</a> sind durch ihr Atelier an der Ecke <a href="Bohdan-Chmelnyzkyj-Stra%C3%9Fe_(Kiew)" title="Bohdan-Chmelnyzkyj-Straße (Kiew)">Funduklei-Straße</a> und Gymnasium Straße gegangen<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. <a href="El_Lissitzky" title="El Lissitzky">El Lissitzky</a>, <a href="Gregor_Rabinovitch" title="Gregor Rabinovitch">Gregor Rabinovitch</a>, <a href="Ilja_Grigorjewitsch_Ehrenburg" title="Ilja Grigorjewitsch Ehrenburg">Ilia Ehrenburg</a>, dessen Frau Vera Kosinzewa eine Schülerin von Exter war, deren Bruder, der spätere Filmemacher <a href="Grigori_Michailowitsch_Kosinzew" title="Grigori Michailowitsch Kosinzew">Grigori Kosinzew</a>, und der polnische Komponist <a href="Karol_Szymanowski" title="Karol Szymanowski">Karol Szymanowski</a> gehörten zu denen, die Zeit in ihrem Atelier verbrachten. Die Tänzerin <a href="Bronislava_Nijinska" title="Bronislava Nijinska">Bronislava Nijinska</a> bot Exter an, für eine Aufführung zu arbeiten, die sie in Kiew und anderswo gab.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> In den Jahren 1915 bis 1916 nahm Exter an der Ausstellung <i>Tramway V</i> und 1921 an der Ausstellung <i>5x5 = 25</i> in Moskau teil.

</p><p>Auf der Flucht vor dem Bürgerkrieg in Kiew zog Exter 1919 für mehrere Monate nach <a href="Odessa" title="Odessa">Odessa</a>, wo sie vergebens auf <a href="Emigration" class="mw-redirect" title="Emigration">Emigration</a> hoffte, wie auch viele ihrer Freunde. Im gleichen Jahr schmückte sie für die Feiertage der Revolution zusammen mit Kliment Red'ko und <a href="Nina_Genke-Meller" title="Nina Genke-Meller">Nina Genke-Meller</a> die Straßen und Plätze von Kiew und Odessa in einem abstrakten Stil. Die <a href="Erste_Russische_Kunstausstellung_Berlin_1922" title="Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922">Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922</a> zeigte ihre Gemälde <i>Stadt</i>, <i>Venedig</i>, <i>Gegenstandslos</i> sowie elf Kostümskizzen für das <a href="Moskauer_Kammertheater" title="Moskauer Kammertheater">Moskauer Kammertheater</a>, sechs Dekorationsskizzen und ein Theaterdekorationsmodell für <a href="Sergei_Prokofjew" class="mw-redirect" title="Sergei Prokofjew">Prokofjews</a> <i><a href="Romeo_und_Julia_(Prokofjew)" title="Romeo und Julia (Prokofjew)">Romeo und Julia</a>.</i><sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Von 1921 bis 1922 gab sie Unterricht an der Kunsthochschule <a href="Wchutemas" class="mw-redirect" title="Wchutemas">WChUTEMAS</a> in Moskau.<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1923 stellte sie in Paris gemeinsam mit <a href="Georgi_Bogdanowitsch_Jakulow" title="Georgi Bogdanowitsch Jakulow">Jakulow</a>, <a href="Alexander_Alexandrowitsch_Wesnin" title="Alexander Alexandrowitsch Wesnin">Wesnin</a> und anderen ihre Arbeiten für das Moskauer Kammertheater aus.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Zurück_in_Paris_1924"><span id="Zur.C3.BCck_in_Paris_1924"></span>Zurück in Paris 1924</h3></div>

<p>Nach der Gründung der <a href="Sowjetunion" title="Sowjetunion">Sowjetunion</a> 1922 und <a href="Wladimir_Iljitsch_Lenin" title="Wladimir Iljitsch Lenin">Lenins</a> Tod <a href="Emigration" class="mw-redirect" title="Emigration">emigrierte</a> Exter 1924 mit ihrem Mann nach Frankreich. Sie wohnte wieder in Paris, entwarf Ballettkostüme und unterrichtete von 1926 bis 1930 an der <i>Académie Moderne</i> von <a href="Fernand_L%C3%A9ger" title="Fernand Léger">Fernand Léger</a>. Ab 1928 bis zu ihrem Tod wohnte sie in Fontenay-aux-Roses. Neben ihrer Tätigkeit am Theater, für Ballett und Film hatte sie Einzelausstellungen u. a. 1927 mit 66 Arbeiten in der Berliner Galerie „Der Sturm“, in Paris (1929) und Prag (1937).

</p><p>Ihre „konstruktive“ Originalität und die Vielfalt ihrer Bildfindungen waren damals beispiellos.

Bei einer „konstruktivistischen“ Ausstellung in der Tate Gallery in London „hors catalogue“ wurde Exters Werk neben <a href="Alexander_Michailowitsch_Rodtschenko" title="Alexander Michailowitsch Rodtschenko">Rodtschenko</a> und <a href="Ljubow_Sergejewna_Popowa" title="Ljubow Sergejewna Popowa">Popowa</a> aufgenommen. Beide Künstler gaben seit Jahrzehnten den Ton an für formalistische Klassifikationen, wenn nicht bereits für <a href="Postmoderne" title="Postmoderne">Postmodernisten</a>. Der Verlust vieler ihrer Gemälde, die sie 1917 im Haus ihres ehemaligen Schwiegervaters, in dem sie ein Atelier hatte, zurücklassen musste, war ein weiteres Hindernis für die Anerkennung der Bedeutung ihrer künstlerischen Arbeit.<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Galerie">Galerie</h2></div>

<div class="gallerytext">Stillleben 1913</div>

</li>

<div class="gallerytext">Stadt 1913</div>

</li>

<div class="gallerytext">Konstruktion 1913</div>

</li>

<div class="gallerytext">Kavaler 1913</div>

</li>

<div class="gallerytext">Kostümentwurf <i><a href="Romeo_und_Julia_(Prokofjew)" title="Romeo und Julia (Prokofjew)">Romeo und Julia</a></i> 1921</div>

</li>

<div class="gallerytext">Skizze für den Film <i>Aelita</i> 1924</div>

</li>

<div class="gallerytext">Kostümskizze Frau im Rock 1924</div>

</li>

<div class="gallerytext">Kostümskizze Mann 1924</div>

</li>

<div class="gallerytext">Kostümskizze Salomé, Die drei Sadduzäer 1926</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werke">Werke</h2></div>

<ul><li><i>Komposition (Genua)</i>, 1912, Privatsammlung (wurde 1989 bei <a href="Sotheby%E2%80%99s" title="Sotheby’s">Sotheby’s</a> für 1.373.790 US$ verkauft)<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li><i>Kubo-futuristische Komposition (Hafen)</i>, 1912–1914, Öl auf Leinwand, 129 × 200 cm, <a href="Museum_Ludwig" title="Museum Ludwig">Museum Ludwig</a>, Köln</li>

<li><i>Komposition (Genua)</i>, 1912–1914, Öl auf Leinwand, 115,5 × 86,5 cm, <a href="Museum_Ludwig" title="Museum Ludwig">Museum Ludwig</a>, Köln</li>

<li><i>Farbdynamik</i>, 1916–1917, Öl auf Leinwand, 89,5 × 54 cm, <a href="Museum_Ludwig" title="Museum Ludwig">Museum Ludwig</a>, Köln</li>

<li><i>Konstruktivistisches Stillleben</i>, 1917, <a href="Russisches_Museum" title="Russisches Museum">Russisches Museum</a>, St. Petersburg</li>

<li><i>Konstruktion</i>, 1922–1923, <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, New York</li>

<li><i>Stillleben mit Flasche und Glas</i>, 1923, Sammlung Thyssen-Bornemisza, Lugano<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li><i>Amazonen der Avantgarde – Alexandra Exter, Natalja Gontscharowa, Ljubow Popowa, Olga Rosanowa, Warwara Stepanowa und Nadeschda Udalzowa</i>, Ausstellungskatalog, <a href="Deutsche_Guggenheim" title="Deutsche Guggenheim">Deutsche Guggenheim</a>, Berlin 1999.</li>

<li><i>Die große Utopie: Die russische Avantgarde 1915–1932</i>, Ausstellungskatalog, <a href="Schirn_Kunsthalle_Frankfurt" title="Schirn Kunsthalle Frankfurt">Schirn Kunsthalle Frankfurt</a> 1992.</li>

<li>Buch zur Ausstellung <i>Russische Avantgarde 1910–1930 Sammlung Ludwig, Köln</i>, in der Kunsthalle Köln, 16. April – 11. Mai 1986 (bearbeitet und mit einer Einführung von <a href="Evelyn_Weiss" title="Evelyn Weiss">Evelyn Weiss</a>).</li>

<li>John E. Bowlt, Jean Chauvelin, Nadia Filatoff, <a href="Dmytro_Horbatschow" title="Dmytro Horbatschow">Dmytro Horbachov</a>: <i>Alexandra Exter, monograph [1882-1949],</i> Max Milo Editions, Chevilly-Larue, 2003, ISBN 978-2914388276 (französisch).</li>

<li><a href="Gerda_Breuer" title="Gerda Breuer">Gerda Breuer</a>, Julia Meer (Hrsg.): <i>Women in Graphic Design.</i> Jovis/Berlin 2012, ISBN 978-3-86859-153-8, S. 440/441.</li>

<li><a href="Ingrid_Pfeiffer" title="Ingrid Pfeiffer">Ingrid Pfeiffer</a>, <a href="Max_Hollein" title="Max Hollein">Max Hollein</a> (Hrsg.): <i>Sturm-Frauen. Künstlerinnen der Avantgarde in Berlin 1910–1932.</i> Wienand, Köln 2015, ISBN 978-3-86832-277-4 (Katalog der gleichnamigen Ausstellung, <a href="Schirn_Kunsthalle_Frankfurt" title="Schirn Kunsthalle Frankfurt">Schirn Kunsthalle Frankfurt</a>, 30. Oktober 2015 bis 7. Februar 2016).</li>

<li>Georgy Kovalenko: <i>Oleksandra Ekster</i>. Rodovid Press, Kiew 2021, ISBN 978-617-7482-47-4</li>

<li>Gerda Breuer: <cite style="font-style:italic">Her Stories in Graphic Design. Dialoge, Kontinuitäten, Selbstermächtigungen. Grafikdesignerinnen 1880 bis heute.</cite> <a href="Jovis" title="Jovis">Jovis</a> Verlag GmbH, Berlin 2023, ISBN 978-3-86859-773-8, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>114–127, 283</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Alexandra+Exter&rft.au=Gerda+Breuer&rft.btitle=Her+Stories+in+Graphic+Design.+Dialoge%2C+Kontinuit%C3%A4ten%2C+Selbsterm%C3%A4chtigungen.+Grafikdesignerinnen+1880+bis+heute.&rft.date=2023&rft.genre=book&rft.isbn=9783868597738&rft.pages=114-127%2C+283&rft.place=Berlin&rft.pub=Jovis+Verlag+GmbH" style="display:none"> </span></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Alexandra_Exter?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Alexandra Exter</a></span></b> – Sammlung von Bildern</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=11886257X">Literatur von und über Alexandra Exter</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/alexandra-exter/"><i>Alexandra Exter.</i></a> In: <i><a href="FemBio" title="FemBio">FemBio. Frauen-Biographieforschung</a></i> (mit Literaturangaben und Zitaten).</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.encyclopediaofukraine.com/display.asp?linkpath=pages%5CE%5CK%5CEksterAlexandra.htm"><i>Alexandra Ekster</i></a> In: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.encyclopediaofukraine.com"><i>encyclopediaofukraine.com</i></a> (englisch)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://alexandra-exter.net/en/biography/">Association Alexandra Exter</a> von Andréi Nakov, Paris, 2012 (englisch/französisch/russisch)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.alexandra-exter.net/">Association Alexandra Exter</a> Offizielle Webpräsenz (französisch)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.badischer-kunstverein.de/index.php?Direction=Programm&list=Vorschau&Detail=597"><i>Die Schule von Kyiv Klasse Karlsruhe. Lektorin: Alexandra Exter</i></a>, <a href="Badischer_Kunstverein" title="Badischer Kunstverein">Badischer Kunstverein</a>, Ausstellung 2015</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Yuliia Berdiiarova, Rita Kersting (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">HIER UND JETZT im Museum Ludwig: Ukrainsche Moderne. 1900-1930 & Daria Koltsova.</cite> <span style="white-space:nowrap">Band<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>9</span>. König, Walther, Köln 2023, ISBN 978-3-7533-0492-2, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>148</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Alexandra+Exter&rft.btitle=HIER+UND+JETZT+im+Museum+Ludwig%3A+Ukrainsche+Moderne.+1900-1930+%26+Daria+Koltsova.&rft.date=2023&rft.genre=book&rft.isbn=9783753304922&rft.pages=148&rft.place=K%C3%B6ln&rft.pub=K%C3%B6nig%2C+Walther&rft.volume=Bd.+9" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Myroslav Shkandrij: <cite style="font-style:italic">Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930: Contested Memory</cite>. Academic Studies Press, Boston 2019, ISBN 978-1-64469-627-9, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>7–9</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Alexandra+Exter&rft.au=Myroslav+Shkandrij&rft.btitle=Avant-Garde+Art+in+Ukraine%2C+1910-1930%3A+Contested+Memory&rft.date=2019&rft.genre=book&rft.isbn=9781644696279&rft.pages=7-9&rft.place=Boston&rft.pub=Academic+Studies+Press" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Myroslava M. Mudrak: <cite style="font-style:italic">Avant-garde. Art & Theatre. 1890 to 1939.</cite> In: <cite style="font-style:italic">Treasures of Ukraine: A Nation's Cultural Heritage</cite>. Thames & Hudson, London 2022, ISBN 978-0-500-02603-8, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>177</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Alexandra+Exter&rft.atitle=Avant-garde.+Art+%26+Theatre.+1890+to+1939.&rft.au=Myroslava+M.+Mudrak&rft.btitle=Treasures+of+Ukraine%3A+A+Nation%27s+Cultural+Heritage&rft.date=2022&rft.genre=book&rft.isbn=9780500026038&rft.pages=177&rft.place=London&rft.pub=Thames+%26+Hudson" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://lihtaryk.com.ua/oleksandra-ekster/?lang=en"><i>Oleksandra Ekster.</i></a> 26. Januar 2024,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 3. April 2024</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AAlexandra+Exter&rft.title=Oleksandra+Ekster&rft.description=Oleksandra+Ekster&rft.identifier=https%3A%2F%2Flihtaryk.com.ua%2Foleksandra-ekster%2F%3Flang%3Den&rft.date=2024-01-26&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Gerda Breuer, Julia Meer (Hrsg.): <i>Women in Graphic Design</i>, Berlin 2012, S. 440/441</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">Seit 1899 in Westeuropa, seit 1900 in Paris bei seiner Cousine, Baroness <a href="H%C3%A9l%C3%A8ne_Oettingen" title="Hélène Oettingen">Hélène Oettingen</a> (Tochter seiner Tante mütterlicherseits) geborene Beinarowitsch. Unter dem Pseudonym Roudniev stellte er im folgenden Jahr im <a href="Soci%C3%A9t%C3%A9_des_Artistes_Fran%C3%A7ais" title="Société des Artistes Français">Salon des artistes français</a> mehrere von <a href="Maurice_Denis" title="Maurice Denis">Maurice Denis</a> beeinflusste Gemälde aus. Beeinflusst vom Kubismus, lernte er Picasso und Apollinaire kennen, die ihm das Pseudonym Férat gaben. Als wohlhabender und kultivierter Aristokrat erwarb er zehn Gemälde von <a href="Henri_Rousseau" title="Henri Rousseau">Henri Rousseau</a> (dessen Experte er nach seinem Tod wurde).</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/cb32870652c/date.r=les+soirees+de+paris.langFR"><i>Les Soirées de Paris: monatliche Kollektion – 3 Jahre verfügbar – Gallica.</i></a> In: <i>gallica.bnf.fr.</i><span class="Abrufdatum" style="display:none"> Abgerufen im 1. Januar 1</span></span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AAlexandra+Exter&rft.title=Les+Soir%C3%A9es+de+Paris%3A+monatliche+Kollektion+%E2%80%93+3+Jahre+verf%C3%BCgbar+%E2%80%93+Gallica&rft.description=Les+Soir%C3%A9es+de+Paris%3A+monatliche+Kollektion+%E2%80%93+3+Jahre+verf%C3%BCgbar+%E2%80%93+Gallica&rft.identifier=&rft.date="> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://alexandra-exter.net/en/biography/">Association Alexandra Exter</a>, abgerufen am 10. Juli 2022</span>

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<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Stella Rollig, Konstantin Akinsha, Katia Denysova (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">The Eye of the Storm. Modernismen in der Ukraine.</cite> König, Walther, Köln 2024, ISBN 978-3-7533-0616-2, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>102</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Alexandra+Exter&rft.btitle=The+Eye+of+the+Storm.+Modernismen+in+der+Ukraine.&rft.date=2024&rft.genre=book&rft.isbn=9783753306162&rft.pages=102&rft.place=K%C3%B6ln&rft.pub=K%C3%B6nig%2C+Walther" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text">Papeta Serhiy: <cite style="font-style:italic">Ukrainian-Jewish Sources of Modern Art in the Context of the Kyiv Cultural League Art Section</cite>. In: Kyiv National University of Culture and Arts (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">Demiurge Ideas Technologies Perspectives of Design</cite>. Juni 2018, <a href="Internationale_Standardnummer_f%C3%BCr_fortlaufende_Sammelwerke" title="Internationale Standardnummer für fortlaufende Sammelwerke">ISSN</a> <span style="white-space:nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://zdb-katalog.de/list.xhtml?t=iss%3D%222617-880X%22&key=cql">2617-880X</a></span>, <a href="Digital_Object_Identifier" title="Digital Object Identifier">doi</a>:<span class="uri-handle" style="white-space:nowrap"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://doi.org/10.31866/2617-7951.1.2018.148155">10.31866/2617-7951.1.2018.148155</a></span> (online).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Ajournal&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Alexandra+Exter&rft.atitle=Ukrainian-Jewish+Sources+of+Modern+Art+in+the+Context+of+the+Kyiv+Cultural+League+Art+Section&rft.au=Papeta+Serhiy&rft.date=2018-06&rft.doi=10.31866%2F2617-7951.1.2018.148155&rft.genre=journal&rft.issn=2617-880X&rft.jtitle=Demiurge+Ideas+Technologies+Perspectives+of+Design" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://alexandra-exter.net/en/biography/">Association Alexandra Exter</a>, abgerufen am 10. Juli 2022</span>

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<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://max.mmlc.northwestern.edu/~mdenner/Drama/designers/1exter.html"><i>Early Twentieth-Century Russian Drama</i></a> (engl.)</span>

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<li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text">Gerda Breuer, Julia Meer (Hrsg.): <i>Women in Graphic Design</i>, Berlin 2012, S. 441</span>

</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://alexandra-exter.net/en/biography/">Association Alexandra Exter</a>, abgerufen am 10. Juli 2022</span>

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<li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a></span> <span class="reference-text">Sally Liddell: <i>Sotheby’s Art at Auction 1988–1989.</i> Sotheby’s Publications, London 1989; S. 122. ISBN 0-85667-365-X.</span>

</li>

<li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.hausderkunst.de/forschen/dokumentation/dokumentation-ausstellungen/detail/wege-zur-abstraktion/">Ausstellung 12. August – 9. Oktober 1988 im Haus der Kunst München: <i>Wege zur Abstraktion. 80 Meisterwerke aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza</i></a> abgerufen am 28. April 2015.</span>

</li>

</ol>

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/11886257X">11886257X</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n91084743">n91084743</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/65651276/">65651276</a></span> | </div>

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